罗丹雕塑《亚当》高清图片

作品简介

奥古斯特·罗丹受法国政府委托创作《地狱之门》时，原计划将其作为巴黎装饰艺术博物馆新馆的入口，但该建筑最终未能建成。尽管如此，罗丹为此项目倾注了二十年心血，并于1900年首次公开展出石膏版本的《地狱之门》。尽管这座巨门未能在罗丹生前铸成青铜，但其间诞生的众多雕像却成为他后期独立作品的灵感源泉，部分更升华为艺术经典。

在1881年10月20日致法国公共教育与美术部的信中，罗丹提到"两尊将矗立于门侧的巨大雕像"。学者阿尔伯特·埃尔森根据艺术家早期草图，确认它们为人类原罪象征——《亚当》与《夏娃》。事实上，罗丹早在1881年巴黎沙龙展上便展出了《亚当》的石膏像，可见其构思早于政府委托项目。尽管后来这两件作品以独立形式存在，《亚当》仍可视为《夏娃》(馆藏编号11.173.2)的对称构件。两尊人像均含肩缩首：夏娃的双臂遮掩尽显悔意，而亚当则以紧绷的肌肉线条形成对比——双臂以刻意僵直的姿态平行下垂，屈膝动作强化了腿部肌腱的张力。二者的身躯皆呈扭动之势(亚当更为外放，夏娃则含蓄)，仿佛隔门相望。

作为罗丹1870至1880年代确立其雕塑大师地位的男性裸体系列之一，《亚当》与《青铜时代》、《施洗者圣约翰布道》齐名。其中，《亚当》最直接致敬了米开朗基罗——罗丹1876年从意大利归国前，曾潜心研究其《垂死的奴隶》《反抗的奴隶》(分别藏于佛罗伦萨美术学院与巴黎卢浮宫)等大理石作品，以及梵蒂冈西斯廷天顶画《创造亚当》[5]。亚当伸展的右手食指，正暗合米开朗基罗画中上帝赋予生命的瞬间。

此作亦奠定了罗丹在美国的声誉。纽约收藏家托马斯·福琼·瑞安(兼收罗丹与意大利文艺复兴作品)向大都会捐赠了多件罗丹的大理石雕塑，并资助购藏这位"当世最伟大雕塑家"的其他作品。1910年，美国雕塑家丹尼尔·切斯特·弗伦奇(时任博物馆雕塑委员会主席)与副馆长爱德华·鲁宾逊造访罗丹在默东的工作室，委托铸造了本件作品——它显然是罗丹数十年前石膏原型的首件青铜翻制品[6]。两年后，大都会为罗丹开设专属展厅(鲜少授予在世艺术家)，此举尤为瞩目：比巴黎罗丹博物馆早四年，更早于纽约现代艺术博物馆成立十七年。展厅内，青铜《亚当》《夏娃》与约四十件雕塑、素描共同展出，其中多件为艺术家亲赠。以此为核心，大都会构建了涵盖罗丹艺术生涯全媒介的完整收藏体系。