武宗元白描人物卷《朝元仙仗图》全卷高清图片

作品简介

绢本，本幅57.7x790厘米，全幅57.7x1175厘米。该画作描绘了五方帝君中的三个帝君，去往朝谒天上的最高统治者时的队仗行列。画家以流利的长线条描绘此图，画中人物栩栩如生，表情生动，描画出了不同的人物的不同的身份与形态特征，成功地表现出帝君的庄严、神将的威武和仙女的丰姿，是白描人物画的代表作。

武宗元(公元994年—1050年)，初名宗道，字总之，河南白坡(今河南孟津)人，北宋时期画家。他家世业儒，以荫得太庙斋郎，官至虞曹外郎，宋真宗景德年间，建玉清昭应宫，征全国画师三千多人，选中者百余人，武宗元名列第一。中选百人分二部，宗元为左部之长。擅画道释人物，17岁时画洛阳北邙山上清宫壁画，被世人评为“惊绝”，也曾为开封、洛阳各寺观作大量壁画，史称他的作品“神彩活动如草书”。其作品中仅有《朝元仙仗图》流传后世。

此卷中共有八十七像，神仙头上题有榜题,在长方形框内标明其身份。全画以流利而变化多端之长线条，勾画诸仙人飘扬的衣袖与繁复的衣纹，幡旗宝盖亦舞动于风中云间，使观者想象仙人腾云御风的神力。人物均为由右向左行进,身姿略侧左方,衣摆则向右飘飞，有明显的方向性，并由线条的疏密结构营造出强烈的律动感，应是继承自唐吴道子之画风传统，与画史所称“武宗元,宋之吴生也 记载相符。此一传统日后亦被保存于道观壁画中。此画虽近于纯以墨色线条表现、不敷色彩的白描系统，但因有多处细部留白不画，或仅以概念式的轮廓带过，如荷叶不画叶脉，发髻只以淡墨染出，很可能是道教宫观壁画设计之粉本。

题跋：乾道八年六月望，歧阳张子珀书。大德甲辰八月望吴兴赵孟頫跋。梁启超跋、张大千跋、谢稚柳跋，罗振玉卷首题字

收藏印：稽古殿宝、宣和殿宝、宣和、政和、建炎太平州印、赵孟頫、柯九思、张霆发、廷美(姚廷美)、程琦诸收藏印。

技法

《朝元仙仗图》中的线条勾勒看起来奔放有力，实则从构图、人物安排、物象聚合到线条组织都显示出“平”和“匀”的特点。以主像东华天帝君为例，图中的颈部线条为三根大致平行的圆弧线，距离匀称、平均、平稳，与衣领的关系模糊不清。通天冠顶部的一组珠饰的七颗宝珠形象相同，似乎为同一形象之复制，平均分布且排成一条僵硬的直线，图中插入头发中以固定头冠的玉簪导没有传达出物体互为垂直面的意义，而是画成一个含糊的多边形。整体画面强调照应，又适当注意变化，先是对于复杂重叠的衣褶采用了“铁线描”的手法勾勒，画中线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米。线条长垂流畅，飘飘欲举，如有风吹拂，生动地表达队列进行中的动感;而人物的面部和头发的线条又变得柔和，纤柔曼妙，如同游丝，与衣纹的铁线形成对比，既表现了不同质感，又使画面具有丰富的线条美。面部表情能用各种不同的线来表现，眉眼特别有神，皱眉肌的变化，以及眼与其他各部的关系处理得准确巧妙，从而使同样严肃的面孔上显示出各种不同的个性。该画作整体画面色彩单纯明朗，以石青石绿为主，衣冠宝盖大量运用沥粉贴金，总体色调既灿烂又沉厚。

形象

该画作中共绘制了身份、等级各不同的八十七位神仙，其中东华帝君、南极大帝头带冕冠，脑后衬以圆光，轮廓丰腴，气质雍容，在队伍中尤其显眼。而同为五方帝君之一的扶桑大帝整体则显得较为朴素，但神情庄严、不怒自威。护卫的武装神或披甲仗剑，或长袍执戟，有的表情淡漠直视前方，有的怒目圆睁环视四周，形象鲜明。而对于人物动态一致、倾向一致，服饰大致相似的仙官，则通过微小的转侧和顾盼加以区分，得到相互之间的呼应。整幅作品人物安排参差有致，神采飞动，人物神情各异，构图整齐而不呆板，组织繁复而不杂乱。

构图

该画作中所塑造的诸神，是现实世界各种英勇、强健、崇高、恢宏、安详、美丽、静淑等人类最美的外形和性格的体现。从中可以发现作者在人物塑造上的卓越才能，他通过每一个人物的衣饰动作和表情，表现出各人不同的内在品质。再加以仪仗、供品、烟云、花草等的气氛渲染，就构成一个庄严华丽的神仙境界——当时人类想象中的美好境界。在构图上作者善于从统一中求其变化，在处理繁复的画面时又能做到协调而不杂乱。准确而生动的用笔，富于节奏感的线条，随心所欲地把作者想要表达的美感表达了出来。这都是这幅作品的成功所在。