达·芬奇《柏诺瓦圣母》又名《持花圣母子》高清图片

作品简介

　　《柏诺瓦的圣母》(Benois Madonna)，亦被称为《持花圣母子》(Madonna and Child with Flowers)，是意大利文艺复兴大师列奥纳多·达·芬奇创作的一幅画作，现藏于俄罗斯圣彼得堡的埃尔米塔日博物馆(冬宫博物馆)。这幅画是达·芬奇于1478年10月开始创作的两幅圣母像之一，完成时间大约在1478年至1480年之间;另一幅是《康乃馨圣母像》(Madonna of the Carnation)，现藏于德国慕尼黑的老绘画陈列馆(Alte Pinakothek)。

　　这幅作品很可能是达芬奇独立完成的第一幅作品。达芬奇为该画作所绘的两幅素描现藏于大英博物馆。

　　此作品是达芬奇最著名的画作之一，后来许多年轻艺术家都仿绘过此作，其中包括拉斐尔的《粉红色的圣母》。

　　此作品实际上失踪了数个世纪，直到1909年建筑师利昂·柏诺瓦才在圣彼得堡将其展出，引发了一场轰动，据称这是他岳父的藏品之一。1914年柏诺瓦将其卖给了埃尔米塔日博物馆。

　　这幅小型画作描绘了一个昏暗的房间，圣母玛利亚坐在长椅上，幼年的耶稣伸展着身体躺在她的膝头。她那年轻而圆润的脸庞显得生动活泼;她身着一件橄榄色与棕色相间的长袍，膝盖上覆盖着棕色与蓝色的内衣。体态丰盈的圣婴手握一根十字形花枝，而这根花枝正被圣母握在手中。这些色彩鲜明的人物形象，其面部都环绕着精致鎏金的光环。在这个整体昏暗的室内场景中，一个双拱形的开口透进了一抹淡蓝色的天空。

　　在文艺复兴时期的佛罗伦萨，艺术家们在描绘圣母玛利亚时，常常运用基督教象征手法来暗示对耶稣受难的预见——例如，金翅雀从耶稣的荆棘冠上啄取尖刺的意象。而在《柏诺瓦的圣母》中，这一象征则表现为圣母手中握着的一根呈十字形、开满花朵的枝条。正如费恩伯格所提出的，在《柏诺瓦的圣母》中，达·芬奇试图在“视觉”与“洞察力”的奥秘之间寻求一种平衡：“《柏诺瓦的圣母》中的圣婴尚未对花朵那明显的十字形形状作出反应……因为他尚未看清楚。一旦他看清，孩子那朦胧的好奇心或许会……引导他预见自己的牺牲。”尽管画作主题庄重，但它却代表了文艺复兴艺术中“对玛利亚最欢乐、最青春的描绘……她仿佛正在说话或欢笑，与孩子嬉戏互动，其容光焕发的生命力通过达·芬奇精心设计的复杂姿态与衣褶得到了进一步凸显”。