达·芬奇《岩间圣母》卢浮宫版高清图片

作品简介

　　《岩间圣母》(意大利语：Vergine delle rocce)是意大利文艺复兴大师达·芬奇创作的两幅同名油画，两作构图大体相同但存在若干重要细节差异。通常被认为更早创作的原始版本现存巴黎卢浮宫，未经修复;另一版本经2008-2010年修复后藏于伦敦国家美术馆，学界常分别称其为"卢浮宫版"与"伦敦版"。两作均高近2米(逾6英尺)，采用油画技法，原绘于木板(卢浮宫版后转至画布)。

　　两幅作品均以岩洞为背景——此即画名由来，描绘圣母玛利亚、圣婴耶稣、幼年施洗约翰及天使乌列尔。核心差异在于天使的凝视方向与右手姿态，此外在色彩、光线、植物描绘及晕涂法运用等细节处亦有诸多不同。尽管相关委托文件年代可考，但两幅画作的完整创作历程仍存疑，导致学界对其创作先后顺序争论不休。

　　与该委托相关的另有两侧幅画作，由达·芬奇助手完成，各绘一位奏乐天使，现均藏于伦敦国家美术馆。

　　艺术史界普遍认为现存卢浮宫的《岩间圣母》创作时间更早(约1483-1486年)，且多数学者认定该作为达·芬奇独立完成。此作比伦敦版高出约8厘米(3英寸)，最早的明确收藏记录可追溯至1625年法国王室珍藏。学界普遍接受该画是为履行1483年米兰的宗教委托而作，推测达·芬奇后来私售了此作，遂另绘伦敦版完成原定委托[2]。关于两作并存的原因还存在其他多种理论解释。

　　该作被视作达·芬奇"晕涂法"技法的完美典范：岩洞幽光中，圣母与天使的面部轮廓如薄雾轻笼，衣褶的明暗过渡呈现出空气透视的微妙效果。特别是天使乌列尔右手指尖的渐变处理，以及圣婴耶稣足部投射在岩壁上的柔化阴影，都展现了艺术家对光学原理的深刻理解。植物学家还注意到画中精准描绘的银莲花、报春花等数十种植物，其形态特征与米兰地区植被完全吻合，印证了创作时期的实地考察。