梵高作品《麦田上的鸦群》高清图片

作品简介

《麦田群鸦》是梵高最具代表性的画作之一，常被误认为其绝笔之作。画面中阴郁的天空、飞掠的鸦群与戛然而止的小径，被解读为艺术家对生命终章的隐喻——然而这仅是后世流传的迷思，事实上他在此作之后仍完成了多幅作品。

梵高确实试图通过暴风雨前的麦田传递"哀伤与极致的孤寂"，但同时也希望表现乡村景致中他所认定的"健康而振奋人心的力量"。

在此作中，梵高运用了强烈的色彩对比：蓝紫色的天空与金橙色的麦田形成张力，小径的赤褐色更因青绿色草带的映衬而愈显浓烈。

Wheatfield with Crows is one of Van Gogh's most famous paintings. It is often claimed that this was his very last work. The menacing sky, the crows and the dead-end path are said to refer to the end of his life approaching. But that is just a persistent myth. In fact, he made several other works after this one.

Van Gogh did want his wheatfields under stormy skies to express 'sadness, extreme loneliness', but at the same time he wanted to show what he considered'healthy and fortifying about the countryside'.

Van Gogh used powerful colour combinations in this painting: the blue sky contrasts with the yellow-orange wheat, while the red of the path is intensified by the green bands of grass.

艺术鉴赏

《麦田上的鸦群》构图由三条岔路展开宽广的麦田。画中几乎没有中心视点，而分散的乌鸦，使画面更显辽阔。梵高使用三原色和绿色来呈现单纯而简明的意象，有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，画上的群鸦仅仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条，低低的压向大面积的橙黄色麦田，更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，画面上布满密集的短而硬直的粗笔触，它并不象征任何物象，只有一种颤动感，文森特·威廉·梵高试图表达所谓的"悲伤与极度的寂寞"，所以这幅画被视为文森特·威廉·梵高自杀的预告。

这幅画运用了大量的短线条，并主要用了蓝、黄、红、绿四种颜色来描绘景物。用深蓝色和黑色来表现天空，与一群从远处飞来的乌鸦相衬，给人压抑的感觉，并有不祥之兆。天空下麦田的黄色与蓝色形成对比，田间的小路也以红色与绿色形成对比，有强烈的矛盾冲突的感觉。大量短线条表现出了躁乱激烈的内心。作者在这幅作品中倾注了大量感情，在相当程度上表现出了自己挣扎的内心世界。

这幅画充满着恐怖、不祥的感觉，梵高似乎已经超越了灵魂上的生死境界，置身于异世界的试炼，并试图将此世界置于笔下。其信写道：“我的生活，从根基上被破坏，我的脚只能颠跛着走。”。这正说明当时他画下这幅悲惨的画的心境。"我担心，我是否变成你们沉重负担……那时候——回到这里再开始工作——画笔几乎从手中滑落下来……可是，从那时起我画了三张大的作品。"。画上的线条很生硬，失去了秩序，不但天地鸣动，所有凄切、悲哀、绝望，都似乎从地平线的那一端习扑过来……。

在瓦兹河上奥维尔周围的乡下，农田一望无边，起伏不平，每逢收获时节，便诱来大群乌鸦。这片农田迷住了梵高，他的精神状况尽管日益恶化，可是他仍然奋不顾身地工作，描绘宽旷的田野景色。

他已不再是那个勤奋的艺术家，精心描摹草堆、茅草屋、树木，精心刻画前景至地平线的每个细节。在梵高的作品中造型已十分简化，画面上只流动着色彩和韵律。

似乎是要突出表现奥维尔得天独厚的富饶的自然条件，这些横长形画面上的构图一般都是侧边敞开并且延伸的余地。除了多比尼家花园那个隐蔽处，其他作品的的场景基本上都没有围栏之类的东西。田野是自然的存在——它们不属于任何人，大地看起来广袤无垠。梵高描绘宽旷的田野景色，但他已不再如从前，精心描摹草丛、茅舍、树木，反而用简化的造型，让画面上只流动著色彩和韵律。在麦田里，或是在画幅之外，一般常用在宽广、开放的田野上的正常结构透视表现法，在此全被颠倒了过来：画中的线条走向是由地平线向画面的前方汇集，画面上的空间完全没有视点中心，蓝天和黄色的田野彼此朝反方向推挤，一大群乌鸦划过天地的分界，飞向未知的前方。和其澎湃骚动的线条不同的是，整幅画的空间充满一种简明的宽润与单纯，用色降低到只剩三原色，和互为补色的蓝色天空/黄色玉米，红色路径/绿色路边草茎。地平线乃由艺术家的内心世界来认定，而非自画框或画布上决定，这条地平线呈现的既非一种景致，也并非由主宰空间的事物所创造，因此整幅画上都没有垂直的线条。总之，画上的局部、整体、及远近，都没有明确地区隔开来。

在这张画上，他最赏心悦目的蓝色被重新展示出来。这样的蓝色是深沉，晶莹，迷人和深不可测的。画上的群鸦仅仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条，低低的压向大面积的橙黄色麦田。所有的笔触都是短而粗的直线堆砌。梵高越画越激动，远处悬于天际的落日和提前升起的圆月，就象两个大小不等的光晕，在飞速的旋转着。他还充满着以蓝色“压”蜜黄色的浪漫主义情调，蓝色象征云天，它又具有运动之势，好像在向观众方向逼近。可它又不象是半壁天空，简直就是变了色的火焰，在向大地蔓延。画面上布满密集的短而硬直的粗笔触，它并不象征任何物象，只有一种颤动感。他在给提奥的信中写到：“这是些在乌云翻卷的天空笼罩下的辽阔麦田。为了尽量表现忧伤和我那无限的寂寞，我毫不感到为难......”这就是指他的《麦田上的鸦群》。

《麦田上的鸦群》是梵高个人主管的意识与客观物象的产物，梵高把他所看到的麦田景象展现出来。整幅画的第一感觉是一种扭曲。观者在这幅画前就像是站在了三岔路口，画中三条小路由我们脚下向着前、左、右延伸，道路由红绿两种颜色结合而成，采用由近及远逐渐缩小的道路，观者的目光沿着道路逐渐向前，直至道路变小，被麦浪掩盖。两边的麦田是两个倒三角形，像是一种延展、扩大、由近及远，但此时道路却是在收缩、消失，强烈的对比之下，道路的消失更像是穿透了整个画面，到达这幅画之外，到达另外一种境界。梵高巧妙的运用由近及远，逐渐收缩和对比的构图手法，画家营造了一种强烈的穿透感而这种穿透感与梵高此时的内心息息相关。

梵高的作品最明显的特点就是色彩简洁明亮，笔触跃动活泼。《麦田上的鸦群》中，只采用了红、绿、蓝、黄、黑五种颜色，简洁，但是整体看起来整幅画却又一点也不单调，反而却有强烈的视觉冲击力，色彩的运用都是比较浓厚的，再从笔触上来说，虽然粗糙，但是《麦田上的鸦群》里的笔触活泼，麦浪仿佛跃动纸上吗，由近及远，麦浪的笔触逐渐变细，协调营造穿透感，指引我们的视线，穿透画面。而在画中，飞向远方的群鸦运用和道路同样的手法。尽管梵高这幅画的构图、色彩、笔触都很出色，但是最值得我们注意的还是这幅画所蕴含的情感。梵高的表现主义在他的作品当中表现的淋漓尽致。

整幅画中浓重到不实的色彩确实最能体现梵高心中那种感情的冲击力，色彩的运用到达了极致，结合激情的笔触，这就是梵高的内心，极致的色彩对比也造就了一种扭曲的错觉，梵高的内心也和这幅画一样，压抑，扭曲。