扬·凡·艾克作品《罗林宰相的圣母》高清图片

作品简介

　　《罗林大臣的圣母》是早期尼德兰画家扬·凡·艾克的一幅油画，创作时间约为 1435 年。现藏于巴黎卢浮宫博物馆。这幅画是受勃艮第公国大臣尼古拉斯·罗林的委托，为他的教区教堂奥坦圣母教堂创作的，当时罗林大臣约 60 岁，他的还愿肖像占据了画面左侧。这幅画一直保存在那里，直到 1793 年教堂被烧毁。在奥坦大教堂展出一段时间后，这幅画于 1805 年被移至卢浮宫。

　　画中描绘了圣母玛利亚将婴儿耶稣呈给罗林，天使在她上方为她加冕。画作位于一个宽敞的凉廊内，凉廊内有华丽的柱子和浅浮雕装饰。背景是河畔的一座城市，可能指的是罗林的家乡勃艮第的欧坦。画中细致地描绘了各种宫殿、教堂、岛屿、塔桥、丘陵和田野，光线均匀。远景中可能还包括了大臣在欧坦周围的许多土地。远处的山脉被薄雾笼罩。如同许多早期尼德兰绘画一样，为了达到戏剧效果，画中的丘陵和山脉的陡峭程度比当地要大得多。

　　柱子外面的小花园里有许多可辨认的花朵(包括百合、鸢尾、牡丹和玫瑰)，象征着玛丽的美德。在柱子后面，两个戴着护肩的男子正透过看起来像是设防的阳台或桥梁的垛口往外看。有人猜测他们可能代表凡·艾克和他的助手，是仿照他的《阿尔诺菲尼肖像》的样式画的。右边的人戴着一个类似的红色护肩，与伦敦国家美术馆中可能收藏的凡·艾克自画像相似。在他们旁边是两只喜鹊和两只孔雀，孔雀是不道德和骄傲的象征，即使是像罗林这样有权有势的人也会屈服于它们。然而马蒂·多明格斯却说——孔雀是耶稣基督的象征，而喜鹊被视为邪恶的。艺术家们喜欢用象征性的鸟类来对抗善与恶的二分法：凡·艾克在《罗林大臣》的画板上，也会使用孔雀和喜鹊。

　　室内光源复杂，这是凡·艾克的典型风格，光线来自中央门廊和侧窗。画家将大法官的坚强性格刻画得惟妙惟肖，他身着毛皮镶边的优雅长袍;圣母与罗林像大小相同(与哥特式绘画传统相比颇为新颖)，但披着红色斗篷。圣婴耶稣左手托着十字架球(Globus cruger)，右手举起，做出祝福的手势。对细节和纹理的完美呈现，例如柱头、格子路面、天使王冠的金饰以及服饰，都是扬·凡·艾克作品的一大特色，而这幅画作正是其中最精美的典范之一。

　　与凡·艾克的其他作品一样，这幅画对空间的描绘并不像乍一看那么直截了当。将地砖与其他元素进行比较，可以发现人物距离柱状凉廊屏风只有约六英尺(约1.8米)，罗林可能需要挤过开口才能从那里出来。凡·艾克的许多作品都描绘了一个实际上非常狭小的室内空间，但这幅画巧妙地保留了一种亲密感，但又不显得压抑。

　　圣母与圣婴基督“坐在她的膝上”(即她的大腿上)，这为圣婴搭建了一个平台。这个非常传统的图案被称为智慧宝座，扬·凡·艾克经常使用这个图案，他用复杂的典故来阐述其含义。圣母的身体经常被比作祭坛，人们相信基督在弥撒期间就在那里。这幅画最初可能悬挂在他教区教堂罗林小教堂前面他位置的左侧，在他和祭坛之间。对于罗林，或者对于同时看过真实和绘画的罗林作品的人来说，圣母被画在小教堂中祭坛的位置上。[7]罗林面前的彩绘手抄本翻到一页大大的首字母 D，这可能表示“Domine, labia mea aperies”(主啊，请打开我的嘴唇)，即晨祷的开始;因此，这是一本时祷书。

　　如同凡·艾克的许多画作一样，凉廊的建筑风格富丽堂皇，精致细腻，与他那个时代的哥特式风格截然不同。画中的场景或许同时象征着奥坦的一座虚构建筑和“天堂之城耶路撒冷”;画中展现了来自两个世界的两位人物，他们周围的环境融合了各自的世界。

　　这幅画可能与1436年罗林的儿子让被任命为奥坦主教有关;在圣母玛利亚那边的河畔，有一座宏伟的大教堂。此外，在罗林双手的上方，还有一座较小的教堂，或许是为了描绘一座献给圣母玛利亚的新教堂，或者他自己的教区教堂——圣女堂(Notre-Dame-du-Chastel)，他对其进行了极大的修缮。

　　画作的细节部分似乎分布着一系列关于七宗罪的插图。罗林头部上方的浮雕(从左至右)描绘了亚当和夏娃被逐出天堂(傲慢)、该隐杀死亚伯(嫉妒)以及诺亚的醉酒(暴食)。罗林身后柱头上的狮头可能代表愤怒，凉廊屏风中柱子和底座之间被压扁的小兔子可能代表色欲(在中世纪，它们被认为是色欲的象征)。所有这些细节都出现在画作中属于罗林的那一侧;在另一侧，也就是神圣的那一侧，则没有对应的细节。然而，贪婪和懒惰却无法解释，除非罗林本人(带着他画得略微不足的钱包)和露台上的闲人(或许包括如上所述的凡·艾克本人)的人物形象代表后两种罪恶。